Thời kỳ đầu của de Amaral's oeuvre được đặc trưng bởi các tấm thảm tương đối trực quan truyền thống, nhưng đã trình bày việc tìm kiếm một ngôn ngữ riêng lẻ thông qua các thử nghiệm chính thức. Từ giữa những năm 60, bà làm việc chủ yếu với len, bông, vải lanh và thuốc nhuộm. Màu sắc sống động và sự kết hợp táo bạo và sự khám phá cấu trúc và các cạnh của dệt đặc trưng cho một số công việc đầu tiên quy mô nhỏ của bà trong giai đoạn này. Quan niệm hình học và bố cục của các tác phẩm này cho thấy nhận thức và hiểu biết sâu sắc về khuynh hướng nghệ thuật hiện đại của thời đại, mang đến sự chú ý đến dòng chảy trừu tượng của De Stijl trong số những người khác.

Năm 1966, người Amarals được Miguel Arroyo mời đến để trình diễn tác phẩm của họ tại Bảo tàng Mỹ thuật ở Caracas, Venezuela. Đó là chương trình solo đầu tiên của Olga de Amaral bên ngoài quê hương của bà. Năm 1967, lần đầu tiên bà trình bày tác phẩm của mình tại Lausanne Biennale nổi tiếng ở Pháp, lần đầu tiên trong số sáu lần xuất hiện sau đó tại sự kiện đó. Vào năm 1969, Olga de Amaral đã tham gia một cuộc triển lãm tập thể gồm 27 nghệ sĩ sợi tại MoMA New York với tựa đề Tường Wall Hangings.[13] Đó là một triển lãm quốc tế được giám tuyển bởi một giám tuyển thiết kế và kiến trúc Mildred Constantine được tổ chức với Jack Lenor Larsen và không được trình bày trong sảnh kiến trúc và thiết kế như thường lệ cho các nghệ sĩ sợi, nhưng trong phần nghệ thuật của MoMA, cho đến lúc đó chỉ được dành riêng để vẽ tranh hoặc điêu khắc. Đây là tầm quan trọng của triển lãm đó - nó đề cập đến các biến đổi trong môi trường nghệ thuật sợi, ghi nhận sự khác biệt giữa các lục địa và dự đoán thử nghiệm sẽ đến.[14]

Vào cuối những năm 60, với việc tạo ra tác phẩm Entrelazado en naranja, gris, multcolor (1969), de Amaral cuối cùng đã "nổ tung chiếc máy bay hình ảnh từ trong ra ngoài".[8] Vào cuối giai đoạn này, nghệ sĩ đã để lại khái niệm cơ bản về dệt vải (sự đối lập giữa sợi dọc và sợi ngang), bằng cách chỉ để lại sợi dọc (dưới dạng bện) và để nó tự do trôi nổi. Các hình thức hoặc khối lượng đầy đủ nhấn mạnh trong thành phần của các mảnh từ thời kỳ này, làm cho chúng trông gần giống như tác phẩm điêu khắc sợi. Tuy nhiên, sau giai đoạn đẩy nghệ thuật dệt đến ranh giới của nó, trong thập kỷ tới, vấn đề bề mặt phẳng sẽ xuất hiện trở lại trong nghệ thuật của de Amaral. Hàng treo đồ sộ của Olga có tên Muros tejidos (Tường dệt), những bức tường rắn chắc được xây dựng từ len và lông ngựa cứng, ra mắt tại một triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Thủ công Đương đại ở New York năm 1970.[1] Năm 1971, Olga tham gia một cuộc triển lãm "Những vướng mắc có chủ ý" tại Đại học California, Los Angeles do giáo sư nghệ thuật Bernard Kester tổ chức. Nó cho thấy nghệ thuật sợi của Mỹ và Đông Âu lần đầu tiên ở Nam California. Nó phản ánh điêu khắc sợi cách mạng của thời đại, đặc biệt là xu hướng của nó đối với sự hoành tráng.[14] "Khi tôi bắt đầu thể hiện công việc của mình ở Châu Âu và Hoa Kỳ, nó được coi là nghệ thuật, không phải là thủ công. Và đó là lúc tôi nhận ra rằng đó không phải là dệt, mà là chất lượng hình ảnh quan trọng trong sáng tạo của tôi. " [15]